成功好好玩

過去是失敗為成功之母，有痛苦才有收穫；現在是好玩為成功之本，生命要好玩，工作才出色。
有創意，有樂趣，發揮自己獨特天賦的工作，才算是成功--屬於你自己的成功。

你每天都在工作，但你不一定知道，工作的內涵已經開始轉變。過去是「痛苦才有收穫」，現在是「好玩才會出色。」

位在北投的華碩電腦，向來是科技界以「操」聞名的企業。華碩董事長施崇棠忙到經常忘記吃飯，昏倒在辦公室的故事，到現在還經常被拿來解釋何謂華碩精神。

但是一年多前，在華碩研發部最精銳的部隊之一--「機構與工業設計部」，卻成立了一個高喊「玩樂有理」的「天天玩樂俱樂部」（weekday leisure club）。周一打靶、周二室外籃球、周三壁球與高爾夫、周四室內籃球、周五釣蝦，每天晚上節目都不一樣。

不只如此，華碩工業設計課主任李政宜吆喝一聲，設計師們就紛紛展出自己的玩具--辦公室裡一下子塞滿了滑板車、風浪板、電玩賽車方向盤（插上個人電腦就可以玩），生存遊戲所需的各種槍枝、防彈衣。樓上還有一個大家合力搭出的靶場。

在這裡，玩很重要。雖然主管在旁邊，65年次的工業設計師孫崇實還是老實地說，他常常「因為趕著玩先放下工作。」

而且，「玩就是玩」，李政宜笑著表示，這叫「全方位的玩樂主義」，不要有任何學習色彩或目的性。因為對這群掌控華碩產品視覺印象的設計師來說，豐富的感官刺激與生活體驗，本身就具有意義。

李政宜自己也是個生活玩家。他喜歡開車享受速度的快感，品味窗外折射的陽光、手工皮製方向盤的觸感與氣味。在行進間感受每秒鐘環境的變化，激發創意。

「苦幹實幹的時代早就過了，」李政宜認為。過去是「No pain, no gain」（痛苦才有收穫）；現在用他的話說：「活著是為了玩樂（live to play）」。而且重點是，「設計師玩得愈高興，表現愈好。」

玩耍與工作結合
從前，玩樂被視為侵蝕工作的象徵，生活不被工作淹沒，就代表不夠努力、不夠拼戰，但這樣的觀念正受到嚴厲挑戰。未來的趨勢是：好玩才有收穫。（No fun,no gain）

35歲的陳千浩，是台灣少數的葡萄酒專家，又是其中少數曾經遠赴法國，從種葡萄開始學起的人。

他從東南工專機械科畢業後，因為對機械沒興趣，跑去瑞士讀旅館管理學校，卻在那裡意外見識葡萄酒之美。「第一天上課，老師就說，喝葡萄酒不能加冰，因為它來自大自然，」習慣看台灣人喝玫瑰紅加蘋果西打的陳千浩，驚艷於歐洲人的詮釋，從此掉進葡萄酒的世界。

念完旅館學校，陳千浩轉進法國勃根地大學，開始學習葡萄酒釀造。「了解一件事最好的途徑就是做它，」陳千浩相信。於是他跟著法國人實際到田裡種葡萄，也跟他們一樣，只穿著內褲，跳到酒槽裡踩葡萄。

他在那裡取得葡萄酒釀造技師資格，後來又到巴黎第十大學攻讀釀造業管理碩士，一路念到博士候選人。許多人問他：「你要回台灣種葡萄嗎？」深深為葡萄酒著迷的陳千浩卻執著地認為：「別人覺得你是誰並不重要，重要的是你是不是喜歡你做的事。」

現在陳千浩在高雄餐飲管理學院擔任講師，他不僅出了一本「葡萄酒」教科書，最近還為學校爭取到酒商的贊助，成立全台第一個專業品酒教室。陳千浩也經常擔任各類酒展的裁判，儼然是這個領域的權威。

如果沒學酒，陳千浩今天可能只是個平凡的餐廳經理，不會有談到葡萄酒時，眼中迸出的熊熊火花。「成功就是在你喜歡的領域中盡情發揮，」他笑著說：「我喜歡告訴學生這一點，更甚於要他們在餐飲界打下江山。」

創意新貴崛起
你心目中的工作是什麼？工作對你來說，只是比誰加班的時數多；生活，就是上班賺錢？下班花錢？

為科技巨人打造產品外觀的設計核心，與法國艷陽下，揮汗耕種葡萄的留學生，他們背景相差千萬里，但都同樣說明一件事：對工作與成功，你可以有超越過去的想像。

1980年代的製造業典範是王永慶。他白手起家，靠苦幹實幹，建立台塑的石化王國。

1990年代的科技業叱吒英雄是張忠謀，他用大資本、大投入，新的營運模式，打造台積電的晶圓代工江山。

放眼未來新世紀，誰能鶴立雞群，引領風騷？
當創意取代土地、資本，成為領導經濟發展的火車頭，哥倫比亞大學博士、卡內基美隆大學教授理查•佛羅里達（Richard. Florida）把這群決定趨勢的精英，稱為「創意新貴」（Creative Class）。

在美國，有3800萬人被納進這個新領域，佔總就業人口的30％。只要以創造新想法、新技術、新的創意內容為工作核心，都屬於創意階級。

他的觀察裡，因為這個族群的出現，工作型態進入一種前所未有的演變。過去，組織時代強調人人一致，但是創意階級卻主張獨立性、自我陳述、包容差異，以及多面向的經驗。最明顯的現象，就是從前人們透過職業（農夫、工人……）來識別身分，但今天更多人喜歡用各種創意活動，像作家、美食家、設計師、顧問...來稱呼自己。

無獨有偶，德國最暢銷的企管書作者萊納德•史布萊格爾（Reinhard K. Sprenger）與理查隔海遙相呼應。他在新作《個體的崛起》一書中提出，今天的經濟環境中，只有「獨具特色」的人，才有機會出人頭地。

什麼叫「獨具特色」？史布萊格爾的看法是：「專注於最拿手、最能展現天賦的領域」，而且這項能力能受到肯定、得到讚許。

過去台灣人的工作文化是「學歷至上、賣命換錢」，從高中聯考開始，一路過關斬將，通過每一次篩選，確認個人的社會地位。如果沒有公司招牌或個人頭銜做背書，就談不上成功。

但是在這樣的世界潮流下，成功不再只有單一的途徑。任何事都可能成為成功的舞台。

去年底，在環亞購物中心有一場攝影展記者會，竟然難得邀請到攝影大師柯錫杰與聯電董事長曹興誠同台坐鎮。記者會的主角，就是全台灣最貴的髮型設計師黃國鎮。

剪個頭髮能要多少錢？如果你到遠企購物中心的Eros4髮廊，指明要藝術總監黃國鎮動刀，最低價格是台幣3,500元。而且還要事先預約，因為跟你一起排隊的，可能包括明星如劉若英、琦琦；企業家如東森集團董事長王令麟、遠東百貨總經理徐荷芳。連曹興誠臨時起意過來，都不能例外，要在一旁先行等候。

光頭也需要的美髮設計師
為什麼黃國鎮能做得這麼出色？因為他「喜歡」剪頭髮。

黃國鎮出生在香港，受到上學途中每天經過的髮廊吸引，中學畢業，他就跟母親要求去念髮型設計學校。

當時母親第一個反應就是：「剃頭匠有什麼出息！？」但拗不過他的堅持，還是掏出3萬多港幣的積蓄，讓黃國鎮接受當時香港最好的髮型設計教育。

不過，紮實的技巧只是基礎。黃國鎮之所以能跟一般設計師不同，在於他把剪髮當成一門藝術。他大量吸收流行資訊，剪頭髮的時候就像在創作。身型瘦長的黃國鎮操著一口廣東腔國語，平時很健談，工作時卻神情專注、目光定著、從頭到尾保持沉默。他曾經為了剪劉若英的頭髮花了3小時，只為了一撮一撮慢慢剪。

即使16年前來到台灣，發現台灣對髮型設計師的定位不高，到美容院學洗頭，只是很多國中輟學女生不得不的選擇，也並不影響黃國鎮的信心。他始終認為：「我一定可以開闢一條路，讓台灣人知道髮型設計師的價值。」

抱持這樣的想法，反而很快使黃國鎮脫穎而出。如今，來找黃國鎮剪頭髮的，除了明星、企業家，也有戴著呼吸器的病人，甚至還有人拿假髮來請他操刀，讓他意外：「原來光頭也需要我？」

在黃國鎮身上，看見透過創意賦予價值，再平凡的工作，都能有不平凡的表現。

台灣新崛起最年輕的製片家
而另一方面，新世代對成功的定義也不再只限於職位、權限，發揮影響力，做到一件本來做不到的事，反而更有吸引力。

對27歲的葉育萍與32歲的李耀華來說，決定拍攝電影《十七歲的天空》，成為台灣新崛起最年輕的院線電影製片，就是如此。

葉育萍的家中經營紡織業，李耀華則出身法律世家，本身還念完法律研究所。然而，她們都不願意踏上上一輩眼中穩扎穩打的道路，寧願打出自己的天下。

兩個人本來是春暉影業的同事，去年眼見國片愈加蕭條，決心不再紙上談兵。於是兩人辭去工作，跟朋友籌了300萬，合資成立「三和娛樂國際」，又找了23歲的導演陳映蓉，3個人的團隊於焉成立。

《十七歲的天空》是一部同志喜劇片，葉育萍與李耀華的企圖，也是拍一部商業電影。然而，環繞在太多電影界陣亡的故事中，為什麼這兩個女生有把握成功？

她們把在春暉的歷練拿來實作。雖然是小本製作，她們卻提早半年擬定發行與行銷策略，規劃各種增加曝光度的可能性。包括與「Aveda」等跨國品牌異業結盟，甚至與手機廠商合作，提供鈴聲下載。

過程中，很多人不看好這兩個女生的狂想。但是隨著片子殺青，排上華納威秀院線，甚至成為台北電影節的開幕電影，電影圈資深的「前輩」們開始對她們改觀，也帶給兩個人前所未有的成就感。英國國家廣播公司（BBC）要製作台灣獨立製片人的專題報導，還特地前來採訪。

「很好玩，真的很好玩，」回頭看這段過程，葉育萍連用了兩個「好玩」形容。如果不是經過這段考驗，兩個人根本不知道自己有這麼大的潛能。

像黃國鎮、葉育萍這樣的創意階級能夠興起，因為他們正站在時代的大浪上。美國密西根大學政治學教授羅納得•英格哈特研究20多年，發現世界正由經濟成長的價值，轉為生活價值，亦即從「生存」價值轉向「自我表達」的價值。

也就是說，不管生活中再普通的活動，只要加上創意--都能引起注意，都有成功的機會。

再加上多元的生活體驗、冒險，是培養創意的根源，這也使得工作第一次跟「好玩」畫上等號。換言之，工作再也不是與玩樂全然互斥的概念，而是一種與玩耍之間的奇妙結合。

為什麼？因為「創意不是一種可被教授的技巧，而是一種無法言傳的生活態度，」自由文案與創意工作者李欣頻指出。

生命要好玩，作品才出色
李欣頻自己就是個典型的例子。她本來在建設公司寫文案，賣房子；後來意外接觸誠品，開始當起誠品的特約文案。她的文字對比強烈、明快簡約又充滿奇想，勾勒出誠品鮮明的形象，她自己也隨著結集出版《誠品副作用》一書，建立在廣告界的知名度。

對李欣頻來說，她自己是自己的品牌。「通常客戶來找我，是因為我的特質，而不是我的文案，」她指出。

為了開發自己不同的層次，李欣頻把旅行計劃看得跟工作計劃一樣重要，每年規劃6次以上。去年她到北歐，最遠足跡跨到格陵蘭半島，坐在愛斯基摩人開的汽船，航行在大片浮冰中。今年李欣頻的目標，是到加拿大住在全冰打造的冰晶旅館。

對她而言，如果自己生命不好玩，根本無法寫出好玩的作品。因此她每年用來檢視工作的項目不是實際收益，而是「今年又比去年多發現世界哪些好玩的地方？又多出哪些快樂的層次？」

無領工作處所的興起
不僅個人如是，對力求建立品味、訴諸感性打動消費者的企業，更必須在工作中加入好玩的要素，達到激發員工另類思考的目標。

史布萊格爾在接受《Cheers雜誌》專訪時指出，他所諮詢過的大多數企業，都還是採取控制導向、不信任員工的做法，甚至設計出令員工窒息的工作環境。但這只會扼殺員工的創意，白白浪費員工的天賦。

你不在辦公室，就在前往辦公室的路上嗎？
傳統對工作的概念，很大部分來自工作場所的劃分。於是必須待在生產線上的勞工，叫做「藍領」；活動侷限在辦公室中的，叫做「白領」。

然而這種因為地點建立起的階級劃分，也將隨著工作與生活的結合模糊。卡內基美隆大學教授理查就稱，這是一種「無領工作處所」的興起。

在最依賴創新的企業身上，已經率先看見這種變化。來自設計之都義大利米蘭，3M創意設計中心總監莫洛•普契尼（Mauro Porcini）就認為：「一個設計師要是整天待在辦公室，他就死了。」

很少待在辦公室的設計師
28歲的普契尼，前年才加入3M，負責統籌3M全球各地的設計師，是3M內部眾所矚目的明日之星。對他而言，「產品就是一種與人溝通的方式。」只有透過豐富的觀察與經驗，他才能知道人們喜歡什麼、享受什麼。所以普契尼待在辦公室的時間很少，大部分時候，他都在外面走走、看看，隨時隨地都在工作，但也可以說，隨時隨地都不在工作。

有時候，他甚至會在游泳池中做事。「只要頸部以上露出水面，可以接電話就行了，」普契尼笑著說。

他尤其喜歡嘗試刺激的活動。普契尼愛踢足球，他也試過高空彈跳，最近一次，則是跟在巴哈馬群島附近海域潛水，驚險地與鯊魚共泳。

「如果你只是停在安全的地方，你也不會往上爬，」一邊解釋自己喜歡冒險犯難的個性，普契尼一邊一語雙關地笑說。

普契尼來自有著悠久創意發想歷史的國度，但華碩工業設計部刻意建立的玩樂文化，也是基於同樣的理由。

「動物本來就是在玩樂中學會生存本能的，不是透過學習的制約，」華碩工業設計部主任李政宜說。許多台灣公司喜歡在員工下班時間，安排進修，做為另外一種提高競爭力的管道，但李政宜一開始就不抱持這種想法。

他反而希望透過純粹的玩樂，平衡設計師的左右腦，中和理性與感性思維，看到平時所忽略的視野死角。

華碩副董事長童子賢也很支持這樣的理念。像華碩工業設計部連續兩年奪下國家設計獎，童子賢還自掏腰包，加碼獎金，讓這群設計師去「玩樂」。他們也很「in」地去見識了台北最流行的lounge bar。

你仍然覺得工作乏味無趣嗎？
李欣頻建議「試著先從眼前的事中，找出好玩的點」。有時候，她也會面對一些不好玩的工作，「像是賣圖書禮券給企業，」她舉例。這時候李欣頻會試著換換想法，或是一邊想，一邊放首埃及舞曲，轉移「不好玩」的感覺。

當初接觸誠品，是她在本業外的另一項嘗試。她也認為，「在工作之餘就要開發自己的天賦」，如果有一天，業餘項目受到的肯定更大於本業，那就是全心衝刺的時機到了。

不管是企業或個人，許多人都在用自己的故事說明，這是個「成功好好玩、工作大不同」的年代。

當你可以，你又要為成功做下什麼屬於自己的註腳？